I den nordskånska metropolen Helsingborg, i folkmun Sundets Pärla, kommer man under maj veva igång ett månadslångt projekt man valt kalla Flip HBG. I korta ordalag viger man en månad att företeelsen skateboard och kulturen som omger denna (läs: oss). Höjdpunkten på denna månad går av stapeln redan i inledningsfasen då man på Helsingborgs Stadsteater sätter upp föreställningen The Art of Nothing, en teateruppsättning med skateboard som huvudtema, av, med och för skateboardåkare.

Defekt tog sig en pratstund med upphovsmannen och medproducenten till föreställningen, Axel Swanstein, för att reda ut begreppen.

- Hej Axel, kan du kort, eller utläggande, berätta om uppsättningen The Art of Nothing?
- Det hela började som en rolig idé. Jag arbetar på Stadsteatern i Helsingborg sedan ett par år tillbaka och hörde av mig till VD:n för att fråga om jag kunde nyttja stora scenen under sommaren då det var en lucka i programmet. Tanken var att jag skulle spela in lite videomaterial till en kommande film.

- Det gick ett tag utan att han hörde av sig och jag tänkte att det nog var kört. Men så haffade han mig i korridoren en dag och sa ”Detta är ju en superintressant idé, men kan vi inte bjuda in ett 30-tal personer som kan komma och titta när ni skatar på scenen?”. Jag tyckte att det kunde bli en kul grej så jag sa att självklart kunde vi göra så.

- Han vill dock att jag skulle skriva ihop någon typ av koncept, i och med att det skulle ske på Stadsteatern. Jag har aldrig skrivit ett teaterkoncept tidigare, men skrev på så gott det gick och lämnade in. En vecka senare kom han tillbaka, helt lyrisk, och sa att det jag gjort var skitbra, drog paralleller till uppsättningen Starlight Express och bad mig tänka vidare.

- En dag blev jag inbjuden till ett möte av chefen och när jag kom in till detta satt Robert Lillhonga och Claudine Ulrich där. Robert har tidigare bland annat gjort Hata Göteborg och Claudine satte upp skateboardperformancen Boarderline på Stapelbäddsparken i Malmö. Tillsammans diskuterade vi mitt lilla koncept och hur man skulle ta det vidare.

- Sedan dess har det rullat på. Från att ha varit en liten happening för 30 personer till att vi nu mer eller mindre ska sätta upp en av de första teaterföreställningarna med 100 procent fokus på skateboard på stora scen här i Helsingborg.

- Man kan väl säga att det inte är någon klassisk teaterpjäs i och med att det är mest fokus på skateboard. Scenografin vi bygger upp kommer att bestå av ramper i hela scenrummet och en nästan 14 meter lång rollin över publiken. Föreställningen är baserad på berättelser från lokala skatare, vilka vi bearbetat och skrivit om till manus. Det kommer bli en bra bland blandning av dramaturgi, koreografi och scenografi.

- Från det jag sett och hört har jag förstått att ni arbetat hårt med detta.
- Ja, det har blivit 16 timmar om dagen i några månader nu. Vanligtvis tar det ett och ett halvt år att göra en teaterföreställning men vi har haft tre månader på oss.

- Hur länge kommer ni uppsättningen pågå?
- Premiären äger rum 16 maj, 19.00. Efter det kör vi den 17:e och 18:e samt två dagsföreställningar 21:a och 22:a maj.

- Sedan kommer allt att rivas?
- Från början var tanken att vi skulle plocka ner det och skänka prylarna till Helsingborgs stad, eller Fritidsförvaltningen, så att de kan bygga upp lite nya roliga saker runt om i stan, men vi har redan börjat få förfrågningar från andra teatrar, både i Sverige och utomlands, som är intresserad av uppsättningen. Vi får se lite vad som händer. Än så länge är det ganska öppet.

- Vad kan man förvänta sig skateboardåkningsmässigt av föreställningen? Det blir ju en ganska hög bailrisk om man ska blanda in trick.
- Precis, många har frågat det. Till att börja med har många undrat över rollinen över publiken. Ramlar du där så landar du precis där publiken sitter.

- Vår regissör och koreograf, som inte själva skatar, var jätteoroliga för att någon skulle ramla, främst för att man skulle förstöra flowet i föreställningen. Men om vi ska göra en föreställning om skatare, med skatare, för skatare, så måste vi förstå att ramla och försöka om och om igen är lite av halva grejen med skate. I vissa delar av föreställningen gör det inte så mycket om någon skulle missa då dessa fokuserar på lite mer fritt åkande.

- Jag såg bilderna fråm Helsingborgs Dagblad. Det verkar vara ganska välfyllt med obstacles på scen.
- Jo. Längst bak i scenrummet har vi en fyra, eller fyra och en halv meter hög quarterpipe och på sidorna finns det två quarterpipes. I vissa scener väljer vi att inte enbart fokusera på transitions, utan även hur man skatar till exempel curb. Då kommer vi hissa ner manualpads, flatrails och andra objekt från taket. Scenrummet kommer att förändras under föreställningens gång.

- Hur många skatare ingår i uppsättningen?
- Det kommer vara drygt 15 skatare. Vissa kommer ha väldigt påtagliga roller medan andra kommer ha mer statistliknande roller och enbart vara med i några enstaka scener. Alla är från Helsingborgsområdet.

- Har någon av dessa skådespelarerfarenhet sedan tidigare?
- Just av skatarna är det inte något mer än några amatörmässiga grejer men vi har faktiskt även en professionell skådis med oss, Lars Wiik, som är en del av ensemblen här på teatern sedan 1992. Man kan dock nämna att vi kapat ner mycket på repliker och låter istället åkandet och personerna tala för sig.

- Hur gör ni med musik? Kommer det vara inspirerat från klassiska skatefilmer eller är det egenkomponerat?
- Vi har tagit lite av varje. Vi har ett litet ljudteam med folk här från stan som tillsammans med Sebastian Wijk och Max Dupont skrivit ett mer eller mindre en timme långt stycke. Där blandas klassisk skatemusik och teatermusik. Hälften av det kommer spelas live och hälften är förinspelat.

- Vilken typ av besökare förväntar du dig? Den klassiska teaterbesökaren eller hoppas du på att locka folk som aldrig satt sin fot på en teater tidigare?
- Lite av tanken med hela projektet är att främst ungdomar och folk som vanligtvis inte är på en teater ska komma hit. Vi hoppas på att kunna nå ut till teaterovana och att de ska vilja komma tillbaka. Vi har haft lite försök där vi köpt in uppsättningar för ungdomar från Riksteatern, men då är det nästan ingen som kommer.

- Jag kan tänka mig att många, mig själv inkluderat, undrar vad det kostar att gå på teater idag. Är det jämförbart med ett biobesök?
- Vanligtvis är teater dyrare än bio. Då ligger det på runt 200 kr för en biljett. Vi har kommit fram till att det är lite högt och för The Art of Nothing har vi sänkt priserna till 80 kr för ungdom och 100 kr om man betalar fullpris. Är man studerande kostar det 60 kr. Ganska jämförbart med bio.

- Jag har också hört att man i samband med uppsättning kommer arrangera någon typ av skateboardvecka i Helsingborg.
- Vi tänkte att när vi ändå håller på med detta och människor håller på att få upp ögonen för det vi gör så kontaktade vi biografen Röda Kvarn. Här kommer man under en månads period köra skatefilmer. Vem som helst kan höra av sig till mig med förslag på filmer man vill se och så hoppas jag att vi kan visa alla de filmer vi får in.

- Blir det rena skatefilmer eller kan vi förvänta oss att se dokumentärer som Dogtown & Z-Boys?
- Det blir lite allt möjligt faktiskt. Många har nämnt Dogtownfilmen som förslag men vi kommer köra en blandning av spelfilmer, dokumentärfilmer och vanliga, klassiska skatefilmer. Under den här skatemånaden, eller Flip HBG som vi kallar det, kommer vi även att arrangera en tävling samt köra en skateutställning, antingen på Dunkers Kulturhus eller Röda Kvarn.

- Är det något mer man behöver veta som ovan teaterbesökare? Får man ha med sig popcorn?
- Vi har en liten bar och restaurang, så det finns saker att köpa, oavsett om man vill ha läsk, godis eller alkohol. Egentligen är det som en vanlig bioföreställning. Man kommer hit en timme eller fem minuter i förväg och sen är det bara att sjunka ner i fåtöljerna och njuta av något helt annorlunda som man aldrig varit med om tidigare.

——————————–

The Art of Nothing premiärvisas på Helsingborgs Stadsteater onsdag 16 maj, 19.00 samt samma tid de påföljande datumen 17 och 18 maj. Dagsföreställningar kommer att äga rum måndag 21 maj samt tisdag 22 maj. Mer information om föreställningen och skateboardmånaden Flip HBG hittas på theartofnothing.se.

Vernissaget slår upp dörrarna 18.00 och när sista man motats ut fortsätter man fira premiärdagen med efterfest på Virus i ovan nämnda stad. Mer info står att läsa på xxiv.se

I samband med första deltävlingen i årets upplaga av Betongcupen, Malmö DIY, så ser man, helt enligt kutymen, till att staden bjuder på allehanda kringarrangemang. Förutom att titta på, alternativt deltaga i, den faktiska tävlingen, förkovra er i kreativa workshops, lyssna till livemusik och inmundiga rusdryck kan ni även ramla in på Fabriken bredvid Streetlab där Bemo Lundgren fyller väggarna med samlade alster.

Datumet som gäller är alltså nu på lördag 14 maj. Utställningen slår upp portarna 18.30 och stänger igen 22.00. Fabriken hittar ni, som ovan nämndes, bredvid Streetlab och adressen är Regementsgatan 12.

När konsten lagt sig beger vi oss vidare till Happy Bar för officiell efterfest.

Imorgon, fredag 4 februari, håller Streetlab hov i samband med releasen för sin senaste serie brädor, den här gången utsökt framställda i samarbete med grafiska formgivaren och illustratören Simon Diamant Silverberg. Serien som går under namnet Stab City (där valfri association med staden där både Streetlab och Simon verkar är välkommen) består av fem brädor/grafiker samt två tillhörande t-tröjor på samma tema.

Festligheterna tar sin plats på Hipp mellan 16.00 och 21.00 där man förutom att klämma på produkterna även kan ta sig en öl eller flera samt inmundiga restaurangens afterworbuffé (förutsatt att man fortfarande kör på det spåret). Hipp hittar ni på Kalendegatan i Malmö.

Vill ni redan nu klämma på produkterna med ögonen kan ni göra det nedan och vill ni plocka med er härligheterna finns en PDF att ladda hem här.

Hans verk visades för några månader sedan på galleriet PLSMIS i Tokyo och chansen att ni besökte detta är förmodligen lika liten (eller stor) som att jag skulle få tre teveapparater på nästa trisslott jag köper. För detta behöver ni dock inte misströsta då bilderna av skapelserna finns att beskåda både på Haroshis egna sajt samt på Illusion 360. Imponerande!

Dessvärre fann jag mig själv nödgad att avlägsna mig innan vernissaget tog riktig fart då en träff med min skateboard var inbokad. Det sägs dock att det var en succé och bara under den korta tid mitt besök varade såldes en av bilderna. Frukta ej om ni ännu inte hunnit se utställningen då den hänger kvar åtminstone ett par veckor till och eventuella sålda alster kommer att finnas på plats tills dess. Kan ni inte alls infinna er gjorde jag er tjänsten att knäppa några bilder innan folket trillade in och kan ni dessutom inte få nog av Martin finns hans fotoblogg, The Daily Skate, att frotera sig i här.

Fotografen själv.

Nils Svensson och Peter Liedberg.

Olof Hörnesten, Martin Hallberg och Nils Svensson. Alla med egna länkar.

Laddade vernissagister.

Många av dessa grafiker skapades med varsam hand av den före detta Powell & Peralata-anställde Sean Cliver som redan 2004 sedan utkom med boken Disposable – A history of skateboard art i vilken vi kunde läsa om den hisnande resa det sena 80-talet och sedermera 90-talet bjöd på samt spana in brädgrafiker som spände över flera decennier. Boken fick i år en uppföljare under namnet The Disposable Skateboard Bible som tar vid där den första boken slutade. Som om detta inte vore nog (för man får aldrig nog av skateboardnostalgi) lanserade Sean Cliver för några veckor sedan sin personliga blogg som enligt min mening är en av de mest intressanta läsningarna på länge. Smaskiga historier från svunna tider, dissektioner av grafiker och reproduktioner, tips om utställningar och annat matnyttigt. Bloggen spanar ni in på disposabletheblog.typepad.com. Läs noga så diskuterar vi på krogen på fredag.

Festligheterna drar igång 16.00 och avslutas 19.00. Efter det får du gå och sörpla i dig en kopp java i några timmar för att 21.00 återvända då det blir spel och dans med både live- och skivspelarmusik. 60 kronor kostar kalaset.

Filmen hittas nedan eller direkt på espn.go.com där vi även hittar en matig artikel om ovan nämnda Ed.

21.00 ska du infinna dig på Ystadvägen 46 för att försäkra dig om att inte missa ett uns av vad som bjuds. Utöver detta måste du även ha fyllt 18 år och vara medlem i Bryggeriet, men det har och är du väl?

Med tanke på rådande stunders verklighetsflykt i skateboardnostalgins tecken var det egentligen var det bara en fråga om tid innan Ripper kom på tapeten igen och med utställningen ”Rip the Ripper” som presenterades på årets ASR blev så detta verklighet. Men istället för att fylla vadarstövlarna med nostalgitårar valde man att låta olika konstnärer, formgivare och illustratörer göra sin egen tolkning av bilden som etsat sig fast på hornhinnorna hos en hel generation uretanentusiaster. På utställningen kunde man bland annat hitta verk av Lance Mountain, Steve Caballero, Michael Sieben, Bobby Puleo, Don Pendelton, Chris Pastras med flera.

Dessa verk är nu till salu, unika och i sitt originalutförande, via Powell (och Peraltas?) hem på internet, skateone.com. Många av verken är redan sålda så om du vill lägga vantarna på exempelvis ett exemplar av Lance Mountains skulptur ”Doughboy Ripper”, se då till att det är grillvantarna för här glöder kolet (och det lägger vi på, därav grillvantar och, ja, ni förstår säkert).

Vinnargrafiken samt flertalet övriga bidrag presenteras på hollywood.se. Vad säger ni? Vann rätt låt?